Si  el  maestro   levantara  la  cabeza  y  oyera  los  acompañamientos  musicales  de  la  mayoría  de  los

  pasos/tronos de Virgen de su Andalucía, sin  duda, cambiaría   de  opinión.  Hemos  terminado  por  asimilar 

  de tal  manera  el concepto que, de nosotros los andaluces, tienen los  forasteros  y  extranjeros; que  somos

  incapaces  de recordar quienes somos, de dónde venimos, cuales son nuestros sentimientos más profundos…

     Bueno, creo  que  estoy  divagando, lo  que  importa  es que el mismo Joaquín Turina, y en esta carta, nos

 dice dónde empieza la importancia de la obra que nos ocupa:

     “La importancia de la partitura comienza en el 2º cuadro del 2º acto…”

     Podemos comprobar que, hasta aquí, la obra bien podría ser una comedia, pero a partir de este cuadro se

 convierte en un drama.

                                                                "La Instrumentación"

     Esta pequeña historia, comienza cuando me hacen llegar una edición para piano, desconozco la editorial,

 a través de Antonio Trigueros; y comienzo el estudio de la partitura, de su historia y su contenido.

     La  cuestión  de  instrumentar  una obra musical, es de fundamental importancia para la composición. Una

 instrumentación  adecuada  puede  hacer  crecer, y  de  qué  manera, el  resultado  final de la obra –un claro

 ejemplo de esto es el “Bolero” de M. Ravel-. Y viceversa, una instrumentación deficiente hará incomprensible

 una obra que, de antemano, pareciera interesante.

     El  hecho  de  enfrentarse  a  la  adaptación  e  instrumentación  de  una  obra,  originalmente escrita para

 orquesta y  voces  solistas, a  las  características  de  una  banda  de  música  se  podría  considerar  ya como

 temerario;  además   si,  como  es   en   esta   ocasión,   sólo   disponemos  de  una  reducción  para  piano…

 Ustedes dirán.

     Lo único que podía hacer, era intentar pensar de forma parecida a como lo hizo el maestro Turina y actuar

 en  consecuencia. Para  ello  me  serví  del  libreto  de  Martínez  Sierra  y  de  las  anotaciones  que  estaban

 transcritas en la parte de piano.

     Antes  de  detallar  el  proceso  les advierto que, para llegar a la instrumentación final, realicé, durante un

 mes, varias  pruebas  para  comprobar  el  efecto  de  estas  posibilidades.  Obviamente  estas  pruebas  eran

 totalmente  mentales  –algo parecido al “visionar imaginario” de pintores, escultores y cineastas, entre otros-

 y el resultado definitivo fue el que sigue:

    “Se oye una saeta lejana”

     Esta  es  la  indicación  reflejada  en  la  partitura. La  solución  por  la  que  opté  fue la de hacer cantar, a

 unísono, a  oboe  y trompeta con sordina, y a octava, a la flauta, todo ello con acompañamiento de maderas.

 La  elección  de  estos  instrumentos, estuvo  fundamentada  en  la necesidad de conseguir una sensación de

 profundidad  y  distancia, en  un  ambiente  de  ensueño. Sin  olvidar  que  el  timbre  de  estos instrumentos,

 sonando a la vez en pianísimo, imita, de forma muy creíble, el timbre de la voz femenina oída en la distancia.

     En  el  compás 8 comienza una gradación dinámica ascendente que nos llevará, a partir del compás 12, al

     “Diálogo de Margot y José Manuel”

     En esta ocasión la escena se desarrolla de forma más cercana e íntima y opté por darle mayor presencia a

 clarinetes  y,  a  partir  del  compás  18, saxofones; uniéndose  trompetas  y trombones en el compás 20 hasta

 llegar a un forte en el 22. En el compás 23 los clarinetes comienzan un diálogo con saxofones  y bombardino,

 que  culmina  cuando  la procesión se pone en marcha, todavía en  la distancia,  en  el  compás  30.  En  este

 compás comienzan los tambores a sonar.

        Presidente